文学の世界では、読んで楽しむ価値のある古代と現在の両方の作家の無限を見つけることができますが、時間が経っていないスペインの詩人がいて、その文学作品が学校と研究所の両方で話し続けている場合、それは間違いない フェデリコ·ガルシア·ロルカ.
数日前、詩人の名前はみんなの口に出ていましたが、彼の仕事、彼の人生と悲しい結果のためだけではありませんが、それは今ここで私たちに関係していることではありません。 この記事では、グラナダの詩人の仕事を正当化し、忘れられない彼の詩と本のいくつかを挙げたいと思います。 27の生成.
文学作品
グラナダの詩人の作品の中心的なテーマ要素は、 個人の自由と現実の対立、それぞれの個々の希望を上書きします。 愛、死、孤独も彼の作品の中で繰り返されているテーマです。 かなり頻繁に、ロルカは、システムのヨークの下で統合することができず、その痛みを伴う調整不良が通常それらを悲劇的なおよび/または暴力的な終わりに導く貧弱で疎外されたキャラクターを通してこれらのテーマを公開します。
彼の詩的なキャリアの中で、私たちは彼のニューヨークへの旅行によって分けられたXNUMXつの段階を区別することができます。
- 第一段階：本が目立つ «カンテジョンドの詩» （1921）と彼の有名な 「ジプシーロマンス」 （1928）。 その中で、詩人は情熱、痛み、復讐、死などの悲劇的なテーマを扱っています。 詩人は、本の真の主人公であると宣言しました 「ジプシーロマンス」 多くの登場人物が運命づけられているのは、悲しみと絶え間ない死の脅威でした。
- 第二段階: 「ニューヨークの詩人」、1929年の彼の旅行の結果として書かれました。この作品では、ロルカはシュールレアリスムの技術と自由詩を通して非人間化された文明によって行使された抑圧を非難します。 これらの本に加えて、ロルカは次のように書いています。 「オーデス、タマリットの歌姫」 1934および 「ソネットの庭」 同じ年に。 彼の作品も注目に値する 「イグナシオサンチェスメヒアスの叫び」.
ロルカの作品は、文化と人気のある古典的なスペインの伝統を、シュールレアリストの前衛、最も人間的で誠実な自由な詩を備えた純粋な詩の専門性と結び付けています。