예술은 예술가가 자신의 작품에 자신의 흔적을 남길 수 있는 다양한 창의적 시각을 획득하는 개념입니다. 예술적 작업은 영감이나 독창적인 아이디어를 찾는 것 이상입니다. 훈련은 재능과 타고난 자질을 키우는 데 필수적입니다. 미술은 예술 분야에서 일하고자 하는 전문가들에게 가장 요구되는 일정 중 하나입니다.. 그리고 미술에서는 무엇을 공부하나요? 우리는 그것에 대해 논의했습니다. Formación y Estudios.
1. 핀투라
회화는 역사상 가장 대표적인 예술적 표현 중 하나입니다. 작품의 문화적 가치는 인간 내면의 세계를 풍요롭게 합니다. 미술관 및 박물관 그들은 다양한 스타일의 활동과 전시회를 프로그램합니다. 창조적인 작업에서 혁신은 영구적입니다. 전문가는 색상, 조합, 질감 및 원근법을 사용합니다..
2. 미적 표현
작품의 가치는 이루 말할 수 없습니다. 창작물은 여러 관점에서 재발견된다는 점을 명심하십시오. 각 보는 사람은 만들어진 작품의 구체적인 세부 사항에서 의미와 해석을 찾습니다. 즉, 초월적인 아름다움과의 직접적인 만남에서 일어나는 미적 감성을 경험하다.
그 자체로 목적으로 인식되는 아름다움의 표현은 정서적 웰빙을 향상시킵니다. 따라서 예술은 현실을 표현하는 수단일 뿐만 아니라 내면세계이기도 하다. 예술가는 자신의 작업을 통해 감정, 느낌 및 아이디어를 외부화할 수 있습니다. 그의 유산을 통해 그는 대중과 자신의 목소리를 공유합니다.
3. 예술적 흐름
위대한 작가는 글쓰기에 열정적일 뿐만 아니라 다른 출처를 읽는 데에도 열심입니다. 같은 방식으로 예술 분야에서 일하는 전문가들은 다른 역사적 흐름의 참고 자료를 먹습니다. 훈련 기간 동안, 학생은 각 전류의 가장 대표적인 특성이 무엇인지 발견하고 어떤 맥락에서 발전되었는지 확인합니다., 가장 뛰어난 작품은 그 제안을 반영한 것입니다.
즉, 학생은 주변에서 관찰하는 작품에서 전류의 특징을 식별하는 전체론적 비전을 습득합니다. 이러한 예술적 흐름은 회화뿐만 아니라 조각과 사진에도 적용됩니다. 학생은 완전한 교육을 받습니다.. 그러나 학업이 끝나면 특정 분야를 전문으로 할 수 있습니다.
4. 실험
창의적인 과정은 프로젝트를 개발하는 데 필요한 기초를 제공하는 이론 교육을 통해서만 풍부해지는 것이 아닙니다. 실험은 실용적인 비전을 얻기 위해 결정적이지만. 창작 과정을 통해 작가는 자신의 강점을 확인하고, 자신의 취향을 교육하고, 극복해야 할 다른 장애물을 파악하고, 스스로 현실적인 목표를 설정합니다. 실험의 과정은 예술 경력 전반에 걸쳐 일정합니다.. 사실, 새로운 옵션을 혁신하고 탐색하는 것이 중요합니다.
5. 새로운 형태의 창조
순수 예술을 공부하는 학생은 예술 세계에 대한 개요를 얻습니다. 우리 시대에 여전히 존재하는 고전적인 기술이 무엇인지 알아보십시오. 그러나 그것은 또한 기술의 사용과 관련된 새로운 창조 공식을 탐구합니다. 비디오 아트는 이것의 한 예이며 예술 세계에서 가치로 자리 매김합니다.. 그것은 또한 디지털 이미지를 탐구합니다.
따라서 학생은 자신의 이름으로 예술적 제품을 생산할 수있는 광범위한 기술, 능력 및 기술을 습득합니다. 드로잉과 복원도 훈련 과정에서 중요한 위치를 차지합니다. 순수 예술에서 무엇을 공부하는지 알고 싶다면 학위를 제공하는 대학의 전체 프로그램을 주의 깊게 참조하십시오.