연극은 사회적으로 중요한 의미를 지닌 학문입니다. 최근에는 팬데믹으로 인해 다양한 제한이 발생하는 변화의 시기를 겪었습니다. 연극은 오락의 수단이자 문화의 보편적 표현입니다. 그것은 가치를 전달하고, 감수성을 기르고, 비판적 감각을 촉진합니다. 그러나 동시에 치료 목적을 가진 자원과 도구도 제공합니다.
의 실제 적용을 보여주는 사실 연극 요법. 연극의 치료적 관점은 내성을 강화한다. 주제는 자신의 다른 부분과 연결되고, 자신의 존재를 탐구하고, 그의 진정한 본질을 발견합니다.
치료적 관점에서 해석된 연극
연기 경험을 통해 인간도 다른 캐릭터의 입장이 되어 공감을 높일 수 있다. 그리고 이런 식으로 그는 또한 감정과 느낌을 경험합니다. 표현의 필요성은 사회적 존재로서의 인간에게 내재되어 있습니다. 타인과의 만남 역시 개인의 정체성을 중요시한다. 이러한 이유로 의사 소통은 대화, 대화, 듣기, 이해 및 협상에 필요한 다리를 설정합니다. 오늘날에는 수많은 커뮤니케이션 도구가 있습니다.
글쎄, 인간이 자신의 내면의 진실을 표현하는 데 사용할 수 있는 이 자원 목록에 치료 연극의 제안이 추가됩니다. 수행되는 다양한 역동성, 과정, 관행 및 연습을 통해 주제는 본질적인 진리와 연결됩니다. 따라서, 감정과 감정을 표현할 수 있는 자원과 도구 찾기 말, 목소리, 몸짓, 몸짓을 통해.
성인이 자신을 인식하는 방식과 다른 사람과 관계를 맺는 방식에 영향을 줄 수 있는 제한적인 믿음이 있습니다. 궁극적으로 신념은 태도와 행동에도 영향을 미칩니다. 그러나 치료 극장은 다른 역할과 캐릭터의 관점에서 현실을 실험하고 재생할 수 있는 안전한 설정을 제공합니다. 따라서 개발된 역학은 자존감을 강화하고 새로운 목표를 정복하는 것을 의미합니다. 및 개인 기술을 육성합니다.
치료 극장의 이점
요컨대 치료 극장은 웰빙을 제공합니다. 따라서 많은 사람들이 여가 시간에 가꿀 수 있는 창의적인 경험입니다. 무대 위에서 일하는 배우들은 잊지 못할 이야기의 마법을 관객들에게 선사합니다. 그러나 이 학문과의 만남은 치료적 요소도 가치 있게 여길 수 있습니다.
이를 통해 극장은 환상, 희망, 탄력, 회사 및 개선. 인간이 일상 생활의 다른 분야에 적용할 수 있는 필수 학습을 습득하기 위한 수단입니다. 치료 연극과 관련된 학습의 맥락에서 매우 귀중한 의미를 얻는 개념이 있습니다. 바로 경험입니다. 자아의 차원과 연결되기 때문에 항상 독특하고 반복할 수 없는 경험.
인간의 삶의 경험은 또한 다양한 상황에 의해 조건화된 맥락에서 틀이 잡힙니다. 그러나 극장은 다른 가능성의 아름다움과 연결하기 위해 지금 여기를 은유적으로 여행하는 가능성을 제공합니다. 편안함 영역을 확장하여 현실에 대한 새로운 시각을 제공하는 위치 변경.
치료적 연극 경험에 참여하는 사람들은 의미 있는 교훈을 배우고 또한 장난기 있는 접근 방식을 통해 그렇게 합니다. 그들은 재미있고, 자신의 한계를 뛰어넘고, 새로운 목표를 달성합니다.. 그 사람은 내면의 자유와 연결되고 실험을 위해 창의력을 개발합니다. 이러한 방식으로 대상은 자신의 잠재력을 개발하고 최고의 버전을 키웁니다. 치료 극장의 다른 어떤 이점을 언급하고 싶습니까?